在这电影上我的拖拉性子尽显，不是因为它不好看而是因为它太好看，情绪太重让我无法直接消化跳转。只好停一停，再看一看。
看多了特效包装简单粗暴的纯商业电影后就能感到这部电影的特别性。它不像（很多）文艺片那样在某种情绪内不能自已，感情爆发浓烈突然又无迹可寻；也不像英雄片那样非爱即恨的两极化。它在爱与恨中间反复徘徊，大部分时候两人之间的情感都动荡不安，这非常符合人真正的情感状态。海斯夫人爱她女儿吗？毋庸置疑是爱的，不然她不会用那么极端的方法去寻求真相与复仇。那她与女儿关系好吗？明显不。这种不好也很常见：我爱我的妈妈，但同时我也恨我的妈妈。这种爱恨的反复在青春期时期尤其，也尤为贴近现实。
除了母女关系，迪克森警探与瑞德关系也是。经历一系列被挑衅和殴打之后瑞德肯定恨迪克森，换成任何人都肯定恨。但看到迪克森被烧那么惨他又放下了那些恨，这种放下不好说有没有解气的味道在里面，但肯定有对弱者的同情。同理还有局长与海斯夫人之间奇特的关系。双方的爱恨交织不在于爱情，而是在于对真凶的执着与无法破案的无奈，对彼此情况的理解和做法的不满，以及基于自己立场上压迫对方的行为。
当然人物之间情感弧度改变最大的还是迪克森与海斯夫人。迪克森这个角色塑造的很有意思，他的转变很有点《简爱》的味道，开始时我认为经过一封信就改实在很粗暴，后来觉得与其说是那封信“忽然”点醒了他，还不如说是对老局长深深地尊敬与爱，还有瑞德那杯柳橙汁让他领悟到为何海斯夫人如此执着。而且最后他无视法规的暴怒底色依旧未改，所以才会拿起猎枪朝着他觉得非常可能的人而去。只是此时同样经历过误伤的两人对此行不如开始时那般执着，因为他们始终还有善良底色在。
《三块广告牌》剧本很工整，但不能说非常优秀。它很实在地记录了真正人类的情感，但用了一种非常戏剧甚至可以说极端的方式来表达基本处处可见的情感冲突。虽然说文艺作品不应该具备解答社会问题的功能，但我觉得三块广告牌的情感浓烈到近乎混沌的同时也一定层度削减了主题表达的能力。我喜欢结尾踏上征途那段展示二人从未消失的易怒底色，同时也好奇这种处理方式是为了什么，还是说混沌本身就是它的主题呢？
题外话：正好最近和亲妈讨论过写作的事。其实很早以前媳妇儿说过我写东西夹杂的议题太多，我也试过做减法尽量只表达一种，但写着写着就觉得好像在根据主题捏泥人，而且泥人之间的关系就像晒干的泥土充满了僵硬感。爱就是爱，恨就是恨，单一的让人想摔键盘。虽然理论上作品应该只为一个中心主题去服务，但主题之下有无数细小分支，不同分支的观点才集合成一个主题。它就有点像辩论，每个人都在自己立场去看同一件事从而得出不同观点。这样的人物才鲜活，也更能表达出想表达的东西。
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