没有文化可独立——《法国新浪潮电影》

经过全球化以后，世界上任何一个文化都不能再独立拿出来看了。正如二战上海迁移至香港带来了独有的文化融合一样，法国电影审美也给好莱坞带去了转变。
还没去了解过美国好莱坞电影发展的流程。但这本书里对法国电影的审美与转变还是有一个比较系统地梳理。早年法国电影更像是电影版舞台剧，在被法西斯占领后尤其如此。为了麻痹法国人民的思想，戈培尔甚至帮助了法国电影业。结果就是当时大量室内布景话剧式古装剧与神话故事占领了市场。有才华有抱负的导演们则途经北非进入美国（或其他国家），将法式审美与超现实主义带到了美国，也催生了美国抽象主义画作的诞生。
非电影版舞台剧的电影在早期则偏向印象画派。画家雷诺阿的儿子导演雷诺阿就是其中之一，如果说画家以画布为载体，导演则由屏幕为载体。但无论哪种载体，哪个年代，作品都被有志之士偷藏，并在战后成立电影图书馆，虽然仅有五十个位置，却因为国家资助不断播放，导致了“新浪潮”导演们有点电影生活分不清楚。他们在当导演前先鼓吹了好一阵子的“作者论”，认为电影不该为文本服务，而应该为导演的“视野”服务，并因此范围伤害到许多主流导演。这论点直至今日依旧争论不休，但可怕的是因为《电影手册》的巨大影响力，导致许多电影作品遭受批评。（感觉就像豆瓣一星党……）
考虑到大部头电影的制作时长等等因素，法国取笑一票两片，提倡短电影或制作时长短的电影，新浪潮就以“导演视角”为考量推出大量无台本无室内布景的低成本个人电影（此处无是少的意思）来填补空缺。制作手法虽然有提升，但视角的狭隘与故事逻辑性也问题明显。
相比之下左岸派更多是有文本作品傍身的人。电影作品对他们来说更像是依托影像来展现、构建不用于文本形式的作品。他们有些借作品讨论哲学，有些则有着大量隐喻（想起诺贝尔文学奖的评奖标准之一是文学创造性……）。他们作品不一定晦涩难懂，但确实需要大量的知识但没准还会理解偏。（感觉就像硬要从Lu画里头看出点实在的东西……）
反正不管哪一种，对美国那种观众为从属关系，没有/无法让观众自己思考的电影，他们都是不买账的。（但是你们拍的很多电影真的不能看啊！）还有就是1968的布拉格之春与越南战争不仅引发了各种亚文化，也让女性主义抬头，许多影评开始反思之前几十年电影里歧视、物化女性的事情。
个人看这书的感受就是首先得去系统性了解下法国绘画的流派历史，其次就是《电影手册》“权威性”有好也有不好的地方。它确实可以帮助很多观众避雷，但考虑到艺术本身不可或缺的激进特点，许多先锋作品或特殊观点确实容易淹没在影评人权威、保守的视角里浮不出半点水花（对我说的就是烧女图）。第三就是关于电影，它本身还有多少可以挖掘的地方。这些都很有趣。